时尚服装产业的审美趋势,时尚服装产业的审美趋势是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚服装产业的审美趋势的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚服装产业的审美趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国近三年服装流行趋势？
2. 19世纪服装史五个艺术时期？
3. 从美学的角度来讲选择服饰的原则是？
4. 服装设计师审美有多重要？

中国近三年服装流行趋势？

中国近三年的服装流行趋势越来越趋向于有质感款式简单，高级感的服装。

随着人们物质生活水平的提高，审美也大大提高了人们不再追求简单有衣服穿，而追求有品质的服装。有品质的服装，首先要求材质较好，做工精细，款式大方，这样的服装穿在身上才显得有质感，气质满满。

19世纪服装史五个艺术时期？

19世纪的服装史经历了五个重要艺术时期：浪漫主义，维多利亚，艺术与工艺运动，帝国主义和艺术装饰。

浪漫主义时期，服装风格趋向简单，搭配用色明亮的绸缎、雪纺和蕾丝等材料。

维多利亚时期，服装风格更加复杂，注重身体曲线的勾勒和裙摆的蓬松，而且流行花纹和刺绣。艺术与工艺运动中，服装设计寻求工艺美学和实用性的结合。

帝国主义时期，服装趋向高贵奢华，纤细高领和贴身剪裁是其特点。

艺术装饰风格强调装饰和图案，尤其是华美的刺绣和珠边。整个19世纪的服装风格呈现出了从浪漫到华丽再到工艺中和艺术装饰的风格变化。

新古典主义时期（18世纪末-1825）

浪漫主义时期（1825-1850）

新洛可可时期（1850-1870）

巴斯尔样式时期（1870-1890）

S型时期（1890-1914）

从美学的角度来讲选择服饰的原则是？

整洁大方原则：服饰必须整洁，不能沾有污渍，衣领袖口处需格外注意。一件衣服即使很漂亮、很合身、很昂贵，若上面有污渍的话，就会破坏着装人的形象。着装要符合本国的道德传统和常规做法。在正式场合，忌讳穿过露、过透、过短、过紧的服装。身体部位的过分暴露，不但有失自己的身份，而且是对别人的不尊重，又使别人感到难堪。

服装设计师审美有多重要？

现在的服装设计师其实是分了好几种的，

平常普通服装公司的服装设计师应该称之为改款师。

追求大牌风格的公司的设计师称之为买手。

独立工作室或者名气已经大的才能叫做设计师，

能够按照自己意愿去设计是每个服装设计师追求的梦想。

但是不管作为哪一类，审美的重要性都是至关重要的。

色彩的敏感度

色彩是学习服装设计的人最先学的一门课程。因为这是所有系列设计的基本功，对颜色如果不敏感，出来的衣服真的会很土。大牌设计师的颜色和普通设计师颜色的运用差距很大，出来的成衣也是天差地别。

流行趋势的敏感度

每一季消费者穿的衣服都是上一年开发出来的，可想而知，如果对趋势不敏感，出来的衣服在第二年会被别的品牌超越，也许独立工作室和大牌设计师是以个人主题加趋势来出系列的，但是改款师和买手却对时尚最为看重。不管是当下的，还是即将流行的，没有敏锐的眼光，可能就被行业淘汰。

【服装设计师审美的重要性：TA的社会责任就是用专业技能来引领大众审美提高】

设计师审美具有独特性，TA的审美比普通人超前。

一个优秀的设计师，TA的审美带动着大众的审美向前发展。设计师奇特的审美大多时候代表的是时尚的预测，只是普通人现阶段无法理解罢了。

由于个人的世界观、价值观等思想上的影响，导致拥有独特的审美。

设计师长期创作符合大众审美的作品，逐渐审美疲劳，开始探索其他的审美（这些其他的审美，或许就是未来的大众审美；也有可能是以前的审美）。对于人类社会来说，大众审美也是在不断地变化的，设计师只不过是变得快一点罢了。

●设计师审美的阶段性

设计师自己身处在哪个阶段，层次低的时候大众的审美很重要，你需要去迎合大众审美，要不大众就不给你饭吃。

层次高的时候设计师的审美很重要，这时候你不缺饭吃了，你的社会责任就是用你自己的专业技能来引领大众审美提高。

☆设计师形成自己的“时尚和审美品味”并非一日之功，灵感也不是凭空就能产生的，这与设计师的文化知识积累是密切相关的。

☆当知识积累达到一定程度时它的文化层面就会触动创作意念，灵感也就随时都会迸发出来。

例如服装设计中也有一个概念叫高级定制（Haute Couture），就是针对一部分群体单独量身定制成服装。这部分群体的需求包括比如[_a***_]晚会，走红毯，出演演唱会，拍摄电影、MV等。

到此，以上就是小编对于时尚服装产业的审美趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚服装产业的审美趋势的4点解答对大家有用。