时尚电影的发展趋势,时尚电影的发展趋势是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚电影的发展趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍时尚电影的发展趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？
2. 1950和60年代香港的黄梅调电影是与黄梅戏有什么不同，是怎样开始崛起的？
3. 中国电影未来发展方向在哪里？

黄梅戏的未来发展怎样？会成为世界的艺术之一吗？

一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。它的受众基础源于以下几个方面：

一.内容来自民间，故事情节熟悉，代入感比较强；

二.节奏轻快，唱腔明朗，容易朗朗上口，便于传播；

三.语言质朴，贴近生活，加工痕迹较少，天生具有较强的亲和力。

所以它原本的群众基础不错。存在的问题在于：

1.随着城市化的深入，人口流动较快，文化势必交融加快，具明显地方特色的人文将不可避免地受到冲击和稀释。

2.快节奏的生活方式，对一段戏曲的成型时间要求缩短，难以有精品的出现，压缩了戏曲的生存空间。

3.地方戏曲根植民间，随着民众生活水平提高的愿望增强，互联网的技术到来，城乡精神娱乐的同质化，对地方戏曲的种类发展，造成不可逆转的伤害。

在表现力方面，黄梅戏唱腔不算复杂，演出阵容不大。没有强大的震撼力。但它走的是小清新的路线，容易形成共情效果。这方面属于这个剧种优势。

代表人物有如严凤英、王少舫、韩再芬、吴琼和马兰等名角。都拥有自己不少的忠实粉丝，为黄梅戏的发展起到一定的示范作用。

作为我国五大剧种之一，黄梅戏要登上世界艺术殿堂，尚需很长的路要走，也需要很长的时间打磨。问题在于它是否还能有哪个心气。

黄梅戏不仅不会成为世界艺术之一，而且会消失在历史长河中。虽然是人们较喜爱的剧种，在2006年5月进入了***院批准第一批国家级非物质文化遗产名录。这足以说明，该戏种不可能发展。天仙配会成为一抹记忆，一段历史。就象电话座机，BP机，大哥大，再往后是小灵通，直到现在的智能手机，也都将成为历史。艺术也是一样，今天我们多么熟悉的艺术方式，明天就会创新出新的艺术。

当前是快速发展的时代，使得生活中的许多东西包括抖音等不断地推陈出新。新的艺术不断涌出，吸引着人们的注意力；而黄梅戏、秦腔等会在社会发展的浪潮中，不断地被吞没而消失。也许黄梅戏只会保留夫妻双双把家还的一个典故了。

当然，艺术的发展会吸收黄梅戏优秀的东西，在新的艺术中发展和传承。

我们的硬盘都到了T的时代，将来会更太，黄梅戏等能够全部存入历史的硬盘，为后代留一份记忆。现在看来，国家沒有必要花钱抢救这些遗产了，只需要把一些艺术的点点滴滴保存起来，成为活生生的历史记录。

今天生活中我们所熟悉的一切，都会逐渐消失而终将成为历史。

黄梅戏本身就是世界艺术之一，因为黄梅戏也同属东方戏曲。

发展前景受制于市场和人们的欣赏取向。所以还无法预测未来，但我个人比较乐观。

只要人们的文化（不是简单的学历）背景加深后，和消费观念多样化后，戏曲可能会有自己的发展空间。

但目前不行，现在很多人还在找各类借口为自己的文化贫乏作理论依据！

顺便说明，现在一些戏曲爱好者，总是拔高自己喜欢的和贬损自己不懂的艺术门类。遇上这类人，只有不理为高！

黄梅戏作为湖北黄梅发源的地方戏曲，兴于安徽的安庆。说明其有一定的生命力。无论是哪一种艺术是否具有生命力取决于受众基础、表现力和代表人物。而对黄梅戏，一个地方艺术戏种如今继承和发展都有很大问题。这需要社会各方面努力。至于成为世界艺术，还是个很难的问题.有一定差距。

1、通俗易懂：黄梅戏是中国五大戏曲之一，在中国戏曲的表演上有一席之地，而且受黄梅戏文化影响的区域也比较大，知道现在我们都经常听到有人哼着黄梅戏，这也是通俗易懂的黄梅戏能被世人接受的原因之一。

2、流传的范围广泛：黄梅戏的前身为黄梅地区的***茶调，后称黄梅戏。黄梅戏起源于黄梅县多云山区、太白湖畔的樵歌畈腔***茶调，其戏曲文化内涵形成于清道光年间，流播于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的区域，其中安徽安庆对于黄梅戏流传的范围比较广。

3、有文化底蕴，剧目优秀：历史上素有大戏36本，小戏72出的优秀传统剧目积累，上世纪50年代和80年代是它的黄金期，涌现出一代又一代优秀的黄梅戏表演艺术家，如严凤英、王少舫、马兰、黄新德、韩再芬、蒋建国、吴亚玲、李文、周源源等。黄梅戏《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《牛郎织女》、《红楼梦》、《徽州女人》、《孔雀东南飞》、《雷雨》、《小辞店》等一大批经典剧目更是风靡国内外。

4、未来有市场：一个剧种的发展离不开经典剧目，更离不开各方面的戏曲人才 ，“黄梅戏要重视后备人才的培养，除了表演人才，对编剧、导演、音乐等领域人才的培养也要提上日程。”

中国戏曲学院教授谢柏梁认为，从瓦肆勾栏之中的小戏迅速崛起为全国五大地方剧种之一，黄梅戏的跨越式发展固然离不开老一辈艺术家的辛勤耕耘，但同样不可否认电影、电视等新型传播方式的功劳，“在新的历史时期，黄梅戏尤其要运用新媒体传播，让更多年轻人爱上黄梅戏。”

5、古今结合，开辟新天地：当下的黄梅戏应当与现代传媒、新的传播渠道结合起来，寻求新的发展模式。“黄梅戏的两次全国化进程，是分别通过电影、电视剧的传媒形式实现的。这种现象说明，黄梅戏比其他的剧种更具有与现代传媒的亲和力。”在未来发展上，专家认为，戏剧艺术与影视艺术相结合的结果应该是产生独立的艺术品格，如能在***剧中最大限度保有戏曲舞台演出中“场”的效应和互动性，黄梅戏的***化道路必将为全国乃至全世界的文化创意提供新的视点！

1950和60年代香港的黄梅调电影是与黄梅戏有什么不同，是怎样开始崛起的？

香港黄梅调电影最大特点是曲调单一，唱腔以平词调为主，没有地方特色，至于黄梅戏的发展，离不开那些老一辈的艺术家，象严凤英王少方胡连翠石白林等还有近代那些年轻的一代，他们为黄梅戏的发展奉献了自已的青春，吴琼马兰黄新德韩再分等，每一个金典唱段都注入了他们的心血和汗水，戏迷们应该永远记住他们。

黄梅戏发源于封建官僚社会，由于其内容推崇自由婚姻且带有浓厚的评级旧社会的意味，在旧社会禄禄不打压和禁演，新中国建立之后，黄梅戏中自由恋爱的婚姻中的价值观恰好符合新时代人们的婚恋观，于是重新受到关注。

中国电影未来发展方向在哪里？

个人认为中国电影应该往国际发展，把剧情、特效做得更好！还要有中国特色，近几年国内也不乏出现好的电影，比如《寻龙诀》《我不是药神》等！前者特效精良，后者感人至深！

从进来电影市场的发展及欧美电影来看。目前我国电影还是处于一个中级阶段，且会在相当一段时间停留。我国电影应该要在创作上追求质量。而不是一味的追求流量，应该要尊重观众及作者，要追求深度，不能搞得太***，比如手撕鬼子！男人没有阳刚之气！没有正气！应该要正本清源！

中国电影的发展趋向现在依然不很明晰。如今中国电影业发展日益繁荣，但是商业化成为主要发展趋势。全国范围的网络和电视宣传，十分华丽的开幕仪式，扎堆的[_a***_]导演访谈。这几乎已成国产影片亮相的固定程式。

回看中国电影业这些年，多少有些让人恍惚。从中国电影一败涂地，一年也出不了几部观众愿意看的电影。到现在的屡创票房奇迹。近几年的票房虽然节节攀升可并不见得就是一件好事。我们可以看到现在中国电影的发展趋势是要“大片”要“票房”而非“质量”的恶性路线，在商业上中国电影的模式已经日趋成熟，但是在独立电影方面仍然缺乏一些人力和财力去做。

独立电影在质量上无法保证参差不齐，并且根据创作者的个人水准，它既有可能是上乘的艺术精品，也有可能是粗制滥造的垃圾。中国很少有人愿意去投钱独立电影。这也是造成一些优质电影胎死腹中的原因。这造成了中国大部分的青年导演缺少了一个展示自己的平台，使他们的发展更为艰难。的从这点可以看到中国电影依然不容乐观。总之不管中国电影的趋向怎样多变，中国电影商业化是一个不变的潮流。

其他国家电影也都不同层面的展现另类风情。它们的电影一定程度上都在保留本国文化的气息的基础上寻求着不同的创新。电影的趋向不同，自然各国影片电影的风格截然不同，每个国家都背负着自己的历史及文化跳着灵魂之舞。中国电影商业气息渐渐越发浓厚，虽然电影的一开始就是为了商业利益，但电影一味的趋向商业化，其本身的文化气息散失自然就降低了电影本身的艺术内涵。

中国电影发展到现在其成绩是可喜的，但也存在着很多的问题。船长希望中国电影导演在对电影的定位上做些改变，毕竟中国电影既要向钱看又要向前看。中国有深厚的文化底蕴，如果能把电影的趋向稍稍向文化和艺术倾斜，中国电影就会慢慢散发出独特古老的东方魅力，一个国家的电影个人魅力很重要。另外加强与其他各国的合作，优秀作品国际营销也尤为重要。

最后希望电影的从业人员能怀着对中国电影负责的态度，为中国电影树立一个具有自己的特色，又具有中国东方魅力的趋向。

到此，以上就是小编对于时尚电影的发展趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚电影的发展趋势的3点解答对大家有用。