2017男夏时尚流行趋势,2017男夏时尚流行趋势是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于2017男夏时尚流行趋势的问题，于是小编就整理了3个相关介绍2017男夏时尚流行趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 当年狂拽酷炫的杀马特，当今混得怎样？有逆袭成功的吗？
2. 科技与时尚的交融，会碰撞出怎样的火花？
3. 为什么现在乐团文化不再是潮流？

当年狂拽酷炫的杀马特，当今混得怎样？有逆袭成功的吗？

从目前来看，逆袭成功的并没有，很多依旧是在工厂流水线奋斗着。

我曾经看过一个关于杀马特的记录片。里面记录了很多杀马特现在的生活，很多杀马特都是在工厂上着班。他们脱下了曾经觉得很酷，很帅气的衣服。剪掉了五颜六色狂拽炫酷的发型。并且，有很多杀马特贵族都已经结婚有娃了。一家人的重担全部都压在了他们身上，这些旧时代的贵族们，也不得不向社会低下了头，为了柴米油盐酱醋奔波着。

我隔壁村有一个中年大叔，他年轻的时候就是杀马特贵族。据说他巅峰时期，在网吧里敲炫舞连续待了一个星期。现在炫酷的发型没有了，已经秃得差不多成了光头，在一个工地上干活维持生计。

和杀马特的葬爱家族不同的是，现在受快手东北大哥影响，从而衍生的会摇花手，跳社会摇的精神小伙不同。新生代的精神小伙，有些非常叛逆，仗着年纪小，经常开着鬼火，到处炸街，偷鸡摸狗，惹是生非。

新生代的精神小伙各种QQ空间快手***，和旧时代的杀马特贵族在网吧里QQ炫舞敲键盘比起来。贵族们从以前的千夫所指，到现在没落后和社会和解。不过现在依旧还是有人在杀马特贵族领域坚守这。可能有些年轻人不明白杀马特贵族盛行的时代网吧里的盛况吧！

我是姬万笙，如果大家有什么不同的看法，欢迎在下方评论区留言讨论哦！

杀马特，也就是所谓的脑残奇装异服那一堆人。虽然网上称他们属于网络一族，但是说实话，看不出他们与网络有什么必然的关联。事实上，我觉得当年的影视和一些追星风，才是杀马特兴起的本源。比如当年有一大堆人哈韩，H.O.T火热一时，有很多人是这样走上杀马特这条诡异歧路的。

这个“不太好”，只是说他们没有形成一个大趋势，加上年龄也大了，不再“丑人多作怪”，这股风潮也就过去了。

事实上，杀马特如同曾经出现过的无数种流行风潮一样，本质没什么不同，只是由于他们看起来太过怪异，才被人加上了心理情绪，加倍关注。

杀马特虽然过时了，但未来还会有同样的群体出现。

杀马特们也有一样好处的，就是敢为人先，胆大，不怕抛头露面，更不怕别人的口水。

所以呢，就有相当一部分曾经的杀马特们，成了现在网络视频的中流砥柱。

不怯场、敢于胡闹冒险、不摆架子，使这些人在当今混得也还算可以了。其实你若穷根究底，你会发现各大***平台，着实有不少过去有着杀马特经历的UP主，并且这些人的受众还很多。

不怯场、敢于胡闹冒险、不摆架子，正是他们招徕观众的招牌。而这些特质，可能也正是今天嘴上批评着杀马特们，实际却处于困境的你的身上所不具备的。

你认为他们混得不好吗？可是他们很多人都拥有相当数量的拥趸，在小圈子内也算是风生水起，亦挣有薄名。尤其这些人的收益，恐怕很是高于你哟。

你从鄙视杀马特中获得***，而曾经的杀马特从比你更高的收入中获得比你更多的***。这或许也算是求仁得仁，反正的确是各自都得到了自己想要的。

曾经风靡一时的“杀马特”，就像被人们封存好埋进了尘土里，不愿再次打开。那时候最流行的就是把头发染成各种奇形怪状的颜色和爆炸头的样子，服饰也是越奇怪越好，现在已经快要奔三的那群人再次看到这些照片，自己都舍不得看下去。到了他们这个年纪，已经没了当初追求潮流的勇气了，大部分人都回归了生活，都成了成熟的大叔或者端庄的女人。比如当初非主流的创始人沈珂，当初很多人的QQ头像就是她，很多人学她自残等等恶劣行为，现在她也变成了一个温柔大气的母亲，这就是很多年轻人的转变吧。

“非主流”的流行是有很多原因的，一个是大众的盲目从众，还有就是时代发展的原因。那时候的中国连智能手机都没有推行，只能默默地将国外输入的大量文化自己进行消化，其实对当时的中国来说也是一种过度吸取外国文化的反噬。我们一昧地渴求进步，一味地吸取国外文化，却不懂的筛选。

其实现在中国已经有了很多的进步了，我们在面对国外输入的文化时，我们有了简单的判断力，哪些无用，哪些有趣，我们也不再只是一味地接受了，并且现在的世界，中国越来越有把本国文化输出的趋势，很多国家也渐渐地接受中国的文化，比如过中国的新年，用中国的流行语，以及中国的流行电视剧和音乐等等。90后的那群人们，至今才发现真正适合他们的风格究竟是怎样的，他们也在成长中找到了自己的定位，就像中国在国际上一路的成长一般。

科技与时尚的交融，会碰撞出怎样的火花？

在科学技术不断发展的当今社会，在时尚界，科技与时尚的结合在形成一种“未来主义风格”，并且愈来愈成为一种流行趋势，在设计行业中经常可以看到有着“未来主义”影子的作品。未来主义风格逐渐深入人心被人们所接受，并受到设计师们的推崇。比如***界科幻主义大片兴起，服装界潮牌及华丽主义风格盛行等等，这些行业都在潜移默化地深受其影响。

你好，我是Heverho!很高兴能帮你解答问题，现在时尚和科技世结合的融合体现，已经越来越来普及了，像nike,adidas已经有这样的鞋子出现了。下面列出我觉得不错的两双结合科技的鞋子

1、Nike Adapt BB Black

2、adidas Alphaedge 4D

其实还有很多的类似款式，我就不一一列出来了。

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科技本身就是时尚，时尚是人们对美好生活的真实写照。自古以来时尚都不曾隐没，随着时代发展科技进步，时尚也进入了空前的繁华。。时尚与科技不可分割。。如顶级豪车就是时尚与科技的***体，再如世界顶级的科学家们如我国的科学家屠呦呦，她们本身就是时尚就是进步就是正能量。。所以时尚不是片面的穿着打扮。。时尚是心灵深处对美好事物的探寻，时尚是在实现理想追求阳光路上的美景。所以科技即是时尚。。

为什么现在乐团文化不再是潮流？

那是因为现在人的精神层面享受的太多了，网络信息的发达让人们自主选择自己喜爱的[_a***_]节目变的容易的多。就拿90年代来讲，那个时候所有的信息来源局限于电视，收音机，光盘和磁带，信息缺乏多样化。中国的很多乐队成立，成为年轻人追捧的潮流，但是很多做乐队包括做摇滚乐队的音乐人，大多都是通过早期的盗版光盘或者打口光盘接触到国外的摇滚乐队的现场***才有组乐队的冲动，对于国内当时流行的港台风歌曲都是比较华丽和甜蜜的风格，忽然听到这种团体强节奏有穿透力的乐队现场演出，就像平静的湖面扔了一块大石头，一下把心灵震撼了，于是乐队就成了大多数音乐人心里的向往，向往那种舞台洒脱和万人互动！很多组乐队的音乐人也的确遵循了自己内心的想法去感染观众，而那时的观众对于这种新的音乐风格也是相当的追捧毕竟这是视听结合的，强节奏的音乐和放纵不羁的舞台表现力一下就容易把人心给占有了！就拿前几年国外金属乐队的鼻组metallica乐队到上海举行中国的首次演唱会，乐队成员已经老了再不是之前光盘里那由内到外都爆发力量的年轻人了，但是现场中国的好多乐队和知名音乐人包括崔健，郑钧、汪峰，黑豹、陈羽凡，二手玫瑰都去了现场，在他们心里称之为朝圣。因为这样形式的音乐在他们心里激起过不小的浪花，现场万人合唱很多人都激动的哭了！……但是……现在的环境和之前不一样了，人们心里早就被各种各样的形式激动着，比如去听乐队现场照样很震撼，但是回到家发个朋友圈看看自己喜欢的节目，各种***各种搞笑，这种震撼的感觉很快就没有了，不容易保持激动。而且乐队演出要想效果出色对现场的设备要求是相当的高的，投入的人力财力都很大。而且这种投入还没有歌手独唱的明星效应大，而且乐队成员也不像以前那样都享受舞台的感觉，面对各种诱惑乐队成员都有各自的想法，所以现在乐团的影响力慢慢变小了……这是发表的一点拙见……

非常高兴回答您的这个问题，以下是我自己的一些理解和看法，希望能帮到大家，也希望大家能喜欢我的回答。

那是因为人们现在在精神层面享受得太多了。网络信息的发展使得人们更容易选择他们喜欢的***节目。以20世纪90年代为例。当时，所有信息来源仅限于电视、广播、光盘和磁带。

信息缺乏多样性。许多中国乐队已经成立，并成为年轻人的流行趋势。然而，包括摇滚乐队在内的许多乐队音乐家只有在通过早期盗版光盘或播放光盘接触到外国摇滚乐队的现场***时，才有组建乐队的冲动。

对于当时在中国流行的港台风格歌曲来说，它们都是更加华丽甜美的风格。突然，我听到了这个乐队强劲的节奏和穿透力的乐队现场表演，就像在平静的湖面上扔一块大石头一样，震撼了我的心。结果，乐队成为大多数音乐家的向往，渴望自由自在的舞台和与万人的互动！

许多乐队的音乐家确实跟随他们内心的想法去感染观众。当时，观众对这种新的音乐风格也非常热情。毕竟，这是音频和***的结合。强烈的节奏音乐和无拘无束的舞台表现很容易抓住人们的心。以外国金属乐队的鼻音乐队metallica为例，几年前在上海举办了中国的第一场音乐会。乐队成员不再是上一张唱片里从里到外突然掌权的年轻人。

然而，包括崔健、郑军、汪峰、黑豹、陈羽凡和二手玫瑰在内的许多中国乐队和知名音乐家都来到现场，称之为他们心中的朝圣之旅。因为这种形式的音乐激起了他们心中的波澜，成千上万的人在现场齐声欢呼，许多人激动地哭了！

但是现在的环境和以前不同了。人们长期以来一直对各种形式感到兴奋。例如，去现场乐队仍然非常令人震惊。但是当他们回家时，他们会派一群朋友去看他们最喜欢的节目，各种***节目都很有趣。震惊的感觉很快就消失了，保持兴奋并不容易。此外，为了使乐队表现出色，现场的设备要求相当高，人力和财力投入也非常大。

此外，这种投资没有歌手独唱的明星效应大，乐队成员也不像以前那样享受舞台的感觉。面对各种诱惑，乐队成员有自己的想法，所以现在乐队的影响力逐渐变小。

上述对这个问题的回答都是个人理解和建议。我希望我分享的这个问题的答案能帮助到每个人，同时我也希望每个人都能喜欢我的分享。

如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，并一起讨论这个话题。在此我祝愿大家心想事成，天天开心，万事如意！

乐团文化在两岸三地的发展，是一个以创作能力、舞台表现力及核心人物的人格魅力为驱动，从“地下”走入“主流市场”，壮大为华语音乐市场扛鼎力量的过程。然而近些年来，除台湾乐团还余下些许声量外，其他似乎都成为了“上个世纪”的代名词。主流市场上乐团文化的断层，已经成为一个不争的事实。

一方面，那些红极一时的“旧团”逐渐衰落。1999年，Beyond发行完《Good Time》后宣布解散，这成为香港乐队文化消亡的标志***件。台湾乐团则单飞成风，信乐团、苏打绿、飞儿乐队、南拳妈妈等均落入“单飞不解散”的怪圈里，五月天虽“经久不散”，但在近十年间仅发布了两张专辑，更有长达近五年的“空窗期”，这对死心塌地的老乐迷们或许无影响，但也变相等于放弃了新增市场。

而就内地而言，摇滚乐队的诞生与时代背景紧密相关，大多表达的是那一代年轻人对社会秩序的思考，随着秩序的日益规范和完善，愤怒的老乐手们逐步淡出大众视线。势头不错的年轻乐队也没能坚持下来，签约滚石的达达乐队于2006年解散，成立十年的花儿乐队也在2009年正式说再见。

一些坚持至今的，也开始面临“英雄迟暮”的尴尬。2017年，黑豹乐队举办30周年演唱会，作为华人世界专辑销量最高的摇滚乐队，观众对其摇滚精神的关注，远低于对鼓手赵明义手握的一个保温杯的关注——一位摄影师给黑豹乐队拍完照后在微博上发文感慨：“不可想象啊！当年铁汉一般的男人，如今端着保温杯向我走来。”昔日摇滚青年走向保健之路，三十周年摇滚祭，变身为虎牌保温杯的经典品牌营销案例。

另一方面，可以扛起主流大旗的“新团”仍未出现。近些年来，音乐市场更迭变迁，实体唱片业整体衰落，音乐产业进入数字化大变革的新阶段，背靠BAT资本的流媒体成为了主要的传播和销售渠道，流量至上的时代到来。

曾经流淌在舞台和实体唱片里“动态”的音乐，进入了数据和算法把控的“静态”世界内，作品的“技术含量”和感情浓度变得没那么重要，相反，符合抖音、快手等新兴“带歌”平台传播规律的作品，能更快更高效地触达用户。换句话说，有着实打实的“专业性”、通过一场一场演唱会和一张一张唱片拿下市场话语权的乐团，已经无法再***前辈们曾经出道和走红的方式了。

新的“造星”运动中，素人成名的路径简化为了两种：网红和选秀。对投资方而言，“捧人”需要巨大成本，他们需要个体从才艺到相貌到个人特色都“很能打”，回报周期短、变现快的带货网红、男团、女团显然更符合商业逻辑，这种理念与强调团队合作和群体价值的乐团有着本质区别，也从侧面决定了“新团”曝光通道的关闭。

到此，以上就是小编对于2017男夏时尚流行趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于2017男夏时尚流行趋势的3点解答对大家有用。