时尚作品集创作趋势,时尚的作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于时尚作品集创作趋势的问题，于是小编就整理了4个相关介绍时尚作品集创作趋势的解答，让我们一起看看吧。

1. 谁给我推荐几本有中国韵味的书籍？
2. 艺术作品集“赶流行”能拿高分吗？
3. 陈漫拍出的每部作品都很时尚，是怎么做到的？
4. 能推荐一些优秀的小说书籍吗？

谁给我推荐几本有中国韵味的书籍？

《元曲》非常有中国味道，《唐诗宋词》，余秋雨的散文，金庸的作品，鲁迅先生的《闰土》巜两地书》，老舍先生作品，朱自清先生的所有作品，《收获》杂志所有能找到的作品，范仲淹巜岳阳楼记》，清代《老残游记》冯梦龙《三言二拍》，曹雪芹《红楼梦》，先看完这些吧

艺术作品集“赶流行”能拿高分吗？

艺术赶流行这是艺术思想病！是社会浮躁，功利横行的表现！艺术本身就是百花齐放，各具特色追求艺术家的真情实感，如果失去自我一味地讨好，一味地赶潮流，就是失去了艺术的表现力和个性魅力，都成了打月饼，也是文化不自信的表现。也许能拿高分，拿了高分也是平庸的，就像书法家，加入书协也是平庸的被大众诟病的书邪会员！古代文人骚客追求自我而安贫乐道，而现在的不少艺术工作者唯利是图丧失自我，难道与时下的商品经济有关系？是功利？是文化缺失，是艺术的沦丧？还是个性桎梏？还是……

艺术作品本就没有明显限制，赶潮流只是是一种方式，个人感觉是可以的。

大众口味本来就独特，不同的地方有很多，比如，给你高分这个评委是不是喜欢潮流，还是一位传统的老艺术家，广大群众也会有不同的理解，看你作品质量了。

艺术这个话题比较宽，先不否定艺术类创作走不走流行，我们先试着把游戏&艺术&设计这三件事讲清楚些。

你在副题中提到游戏的流行和艺术设计的流行。我们先说游戏，游戏的流行与否是随着科学技术的变化而变化，从手掌机“吹泡泡”、俄罗斯方块，到小型游戏机“小霸王”里的魂斗罗、超级玛丽、坦克大战等到中型游戏里的双截龙、忍者神龟，再到大型街机游戏的街头霸王、三国志、西游记、傲剑狂刀、恐龙岛等流行游戏，试问所谓流行的寿命平均是几年？

我粗略的，不负责任地算了下，大约是两年一个新流行。这也是根据我自身的游戏经历来判断的。之后电脑的出现，红警、cs、***等等一波一波的在短暂的三四年后逐渐退潮。

如今的游戏开发者比以前聪明了，比如魔兽、天堂、梦幻西游、剑侠、大话西游、LOL等等，他们开始考虑“用户粘性”的开发战略了，不仅仅从游戏为切入口，而是从社交模式为切入，粘住用户，大肆进行话题传播。而手游以“吃鸡”和“王者”为主要潮流。

而问题本身出来了，既然游戏这么容易引领潮流，而且还能赚的盆满钵满，那都这么做是否都会出色？显然曾经也有抢占游戏市场的竞争规模，也就是说“赶流行”去做。当然，用事实说话就是你问问身边玩游戏的朋友，统计他们最喜欢、最经常玩的游戏中，累积选择肯定不会超过十个，频繁累积的选择基本以你听说的三个游戏为主。也就是说绝大部分的“赶流行”都是无价值的东西。跟风流行的很少有“灵魂”，也最终以不及格被pass掉。而只有不断创新和挖掘用户体验需求的产品才是拿高分的作品。

伟大的艺术家以及他们的作品，许多都并不属于流行内容。梵高生前作品不被认可、去世之后却引发“流行”，之后无论任何艺术家试图借光梵高的作品分杯羹，然而“高分”只属于梵高一人。如果说在1917年，杜尚用一只陶瓷小便器定义了什么是“现成品”艺术（ready-made），那么下面的安迪沃霍尔则用商品和名人的“现成品”加工讽刺艺术的高雅和原创。

安迪和作品充满了讽刺意味，与当时“行动派”艺术家们的创作思想格格不入，更是你说的“赶流行”，他没有这么做，反而促使了新的“流行”诞生——波普艺术（POP）。

这也正是艺术高分的关键因素。

设计不同与艺术，也不同于游戏。设计是一种服务行业，如果用其他行业来举例的话就是“律师”、“大夫”，其作品好比官司结果与药房疗效。这些都围绕着一个因素就是为他人的需求和困扰寻找“解决问题”的办法。

解决问题的过程中可能翻阅历史记载的内容，也可能翻阅当前市场形势、流行趋势、未来趋势，寻找一种契合的视觉感受来满足传达需求。所以在设计方面，评价一个分数的高低并不是复古与流行，而是解决问题的答案是否准确。

这是一种捷径。可以扩大推广面。所谓流行就是普通人容易接受的。但凡太高雅的一定是少部分人群所爱。贴近受众不是坏事但把握度。至少包装起来看起来高大上。因为人们都喜欢追逐自己没有的东西

艺术作品集范围比较广，设计音乐、书法、绘画、篆刻、诗集等等。

至于赶就行到底好不好，也不能一概而论！

就说音乐吧！赶潮流也没什么坏处，毕竟，音乐就有一部分流行的成分在里边，要不不赶就行，也许你就根本火不了，所以说，有时候赶就行还是有必要的。

书法作品了，个人不赞同赶就行，就行行书就写行书，流行楷书就写楷书，显然不会有成果，总不能都去写丑书吧。

绘画方面也没有什么潮流可赶，他和书法一样，是需要交给时间验证的，所以，还是规规矩矩比较好。

文学作品到也不妨，大家都喜欢什么样的也可以写写什么样的，不过，被大浪冲走的可能性也是很大，不知道有没有实质性的意义。

总之，只要是艺术，不建议完全赶流行，有些艺术，适当赶赶时髦也不为过。

陈漫拍出的每部作品都很时尚，是怎么做到的？

陈漫，一个被明星们偏爱的时尚摄影师，被国际认可的***，她包揽了各大时尚杂志封面的[_a***_]，每一次的作品不仅美还有力量，她就像是一个导演，在每次拍摄之前都对构图和造型了然于心，掌控画面的所有内容。人物特点的聚焦，喜欢用化妆和灯光的偏性去提升人物的偏性，从事摄影这么多年，不断进步和突破，从《青年视觉》开始的第一阶段，到现在的拍摄阶段，从复杂到简单，从加法到减法，她很多的灵感来源于生活，擅长借助不同的元素去表达自己想要呈现的内容。

陈漫最擅长的就是能够发现每一个人的美，甚至是将其放大，她的风格超混合，有东方有西风，有传统有现代，既俗又雅，给人出其不意的创作和冲击视觉的美感。

陈漫拍出来的人物更像她们自己，她可以从不同的角度去切入，然后做到极致，不停的换风格，不喜欢一成不变，觉得重复是一种病态，只有挑战和寻找才能有更好的作品呈现出来。

首先，谢谢你问到这个问题，让我也了解到这样的一位天赋摄影师。

在网上略浏览了一下她的背景，听说是保送中戏 央美第一，能有多少人能做到复读两年呢？当然在当年我所处的那个高中，这样的太多了，但是有才华的，又有机遇，这样的很少见，话不多说，让我们来看下陈漫的作品是怎样让明星们争相预片的？

王源

我为什么一看就喜欢上了呢？也是发现原来这张照片是她的作品。起初我对王源并没有多深的印象，觉得他并没有亮点来吸引人。这张照片也是发现他阴柔的气息，并不是很多男性的炫酷，但又不娘，就是这种调调和眼神，反射不一样的王源。

周冬雨

周冬雨是那个可爱善良单纯的小女孩，很多照片中都是她阳光的一面。

黑色意味着阴暗，黑猫意味着神秘，红唇意味着性感，但是这几点在周冬雨身上都没有体现出来，表达不一样的美。

邓超

能推荐一些优秀的小说书籍吗？

不知道你喜欢看的***类型是什么？我就不推荐什么国外名著啦，我推荐一下豆瓣2019年年度中国文学***类的前5名高分作品给你哈。

“他是全村最出奇古怪的人，古怪的名目要扳着指头一个一个数：

第一，他当过***军队的上校，是革命群众要斗争的对象。但大家一边斗争他，一边又巴结讨好他，家里出什么事都去找他拿主意。

第二，都说他是太监，可我们小孩子经常偷看他那个地方，好像还是满当当的，有模有样的。

第三， 他向来不出工，不干农活，天天空在家里看报纸，嗑瓜子，可日子过得比谁家都舒坦。还像养孩子一样养着一对猫，宝贝得不得了，简直神经病！”

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《人生海海》讲述了一个人在时代中穿行缠斗的一生，离奇的故事里藏着让人叹息的人生况味,既有日常滋生的残酷，也有时间带来的仁慈。

我是大志读书，致力于原创问答，我来分享一下对这个问题的看法。

1、吴楚材 吴调候《古文观止》

最近正在看，后悔看晚了。 非常经典的国学著作，选取了春秋战国至明末2000多年的名篇220篇，基本上反映了中国古代散文发展的脉络和其特点，体现了中国古代散文取得了最高的成就。

书中的名篇太多了，《滕王阁序》《五柳先生传》《岳阳楼记》《六国论》等等，一本《古文观止》，读尽优秀文章，不看真的会有悔。

《古文观止》文章分类明确，节选都是比较好的文章，其中还有二人对文章的注评，特别是他们对文章的结构分析和艺术成就的总评最为精彩，对我们文章的品读非常有价值。

2、彼得·德鲁克《管理的实践》《卓有成效的管理者》

管理从德鲁克开始，众多的管理学***中，彼得·德鲁克先生在我心中始终排在第1位，现在也是，将来也是，一直都是。***虽已去，但其优秀的管理思想一直影响至今。

从《管理的实践》开始，他的管理思想就深深的吸引了我，他的管理思路清晰、有效。《卓有成效的管理者》和《管理的实践》一样，都是代表其管理思想的经典之作，管理就是实践，管理就是要卓有成效。在管理这条长路上，困难重重，德鲁克的著作就像那盏最亮明灯，一直给我们方向，指引着我们努力向前！

到此，以上就是小编对于时尚作品集创作趋势的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚作品集创作趋势的4点解答对大家有用。