大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于dvf2017秋冬时装秀的问题,于是小编就整理了2个相关介绍dvf2017秋冬时装秀的解答,让我们一起看看吧。
普通人没必要看懂时装周!时装周从本质上来说,是品牌或设计师向业内人士、媒体以及买手等展示新一季产品的集中商业活动。所以我们在秀场上或秀场***看到的“妖魔鬼怪”往往并非专业人士,有可能是蹭秀场的“时尚爱好分子”!
不过随着新生代和社交媒体时代的到来,时装周近年来越来越趋于大众化以及娱乐化;所以今天对普通人来说,参加时装周或看一场其中的时装秀,也并非遥不可及的事,倒是渐趋普通。而品牌也希望有越来越多的潜在客户参与进来。普通人有可能由于长期是某品牌的忠实消费客户而作为品牌的Vip客户被邀请,另外有一些品牌也会通过卖票获取秀场位置;还有象上海时装周期间,秀场***有一些黄牛也在贩卖秀场多余的邀请函等;此外还有时装周期间针对普通观众的一些时尚展览和互动等活动,所以对普通人来说,时装周期间去看场秀的机会还是越来越多的。
所谓内行人看门道,外行人看热闹,对于普通观众来说,秀场就是一场时尚活动,看个热闹,感受个时尚氛围也就可以了。因为如何“看懂”这实在是属于专业范畴的事情。时尚评论人看时装周的产业发展情况,设计师的设计成熟度,评介设计水准以及潮流引领等。时尚媒体对发布秀进行媒体传播,实时直播等,同时从专业角度予以点评。KOL(意见领袖)用自己的观点来影响其他受众。对于普通观众来说,没有长久以来对时尚产业的关注,也缺乏对潮流趋势的专业理解,但感受秀场氛围,或者时装周期间的潮流街拍,品牌活动等,感受一座城市的文化和氛围,更多了解一些品牌特色,也对当下新一代的时尚消费群体特征有些认识,包括一些搭配,或潮流穿着等有所感悟,达到这个目的也就可以了。
相信时装周大家都听说过,甚至有看过,各种国际名模在T台上穿着不平常的衣服来回展示,少点专业知识我们也不懂得去欣赏时装周的衣服和评价。
作为普通观众的我们,究竟怎样才能看懂这些时装周,欣赏时装周?
首先,我们先了解时装周!时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动,也是聚合时尚文化产业的展示盛会,所以会有许多时尚达人,顶级设计师***。
所以时装周是最好的学习管理自己外在形象的课堂,你会在那里看到各种风格的人,学习他们的色彩搭配、风格设计、妆容等,那些人都是代表了全世界的高端品味。
让气味君来回答一下这个问题!
对于普通人来说,时装周确实比较超前,但是也不乏能让我们学习的地方,我总结了6点。
如果你并不是熟谙时尚的穿着规则,那么普通人完全照搬T台秀的衣服,大多数情况下会被别人称为“土豪”,而不是“穿的真好看”。所以,普通人应避免完全照搬其全身搭配,但是可以模仿其局部搭配。
比如下图中的搭配,其实很挑人的气质与身材,。尽管如此,它们还是有值得普通人借鉴的地方。 比如色彩,米黄配棕色;银灰色配黑色等。所以不太会配颜色的朋友,其可以从T台秀的服装上学习很多,四大时装周的设计可是代表着全世界最顶尖的水平。
各大品牌同样都在追流行元素,但是优秀的品牌总是能结合自己的特色。 比如下图同样是阔腿裤,不同的品牌有不同的特色。DVF最大的特色的当然是经典的印花针织包裹裙。这里,DVF同样用印花做了一条高腰、超长阔腿裤,将模特的大长腿彰显的淋漓尽致。
GIORGIO ARMANI一向以简洁、干练示人,所以适合爱好时尚的职场女性。这条[_a***_]阔腿裤,没有脱离这个品牌形象。
CREATURES OF COMFORT 是美国一家偏休闲风的品牌,牛仔是休闲着装的常用面料之一。在这里,这种七分裤长度也显示了方便走路的休闲风格。
细节是优质的时尚绝对不能忽略的,从饰品的配色到腰带的摆放,这都是经过精心设计的。这些细节,都是值得普通人学习并运用在自己的穿衣经上。
拿腰带来说,为什么有的女性在日常生活中穿的腰带让人感觉不舒服,多数是因为摆位不正确。现在腰带一般都放在上腰处,为了拉长下身比例。
1、首先建议看《服装画技法》了解人体结构以及最重要的学会画款式图。
一般设计师接触到的是服装效果图和服装款式图这两种。
2、《服装色彩》介绍日常服装搭配中的色彩原理。
3、《服装材料》最为设计师知识模块最重要的环节,需要大量的实践经验累积,了解面料的能与不能。辅料在国内是比较忽视的一个环节,事实上辅料是一件衣服的支架,同等重要。国内服装也不太注重这些。如果有兴趣可以看看《服装辅料大全》这本书。边看的同时最好到面辅料市场找到相应材料真实感受,最佳的方式是接着去成衣市场进行大量的接触与分析这里的成衣市场是指品牌及名品市场,批发市场可以忽略。
4、服装设计。设计类的书目很多,就不介绍了,书都大同小异,只能学学基本概念。在此理论基础上,最好的方法是边看边画。服装面料学,服装人体绘画技巧,服装制版。
希望我的建议能对你起到一定的启发作用。
要了解服装设计,除了技术上的书籍,还需要看一些人物传记类、历史人文类等,来丰富整个知识体系,最关键的是要提升自己的审美与品位。
我们在杂志上,看到一些很简约的款式,但就是经久不衰。还有一些时装达人,用基础款就能穿出让人眼前一亮的效果。除了搭配上的心思,如何选择合适的服饰也是很重要的一门学问。
刚开始,推荐看这两本:《平面构成》与《立体构成》。边看,还可以变找大量的图来结合分析,为以后设计的良好审美和基础打下基础。
《服装设计基础事典》
《服装设计基础事典》是第一本将打版流程完全拆解的基础教学书。既是制衣新手必备的入门教材,也是晋升专业裁缝师的通用宝典。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》
《服装裁剪与缝纫轻松入门》内容通俗易懂,图文对照,每一个款式的 学习均是从零起步,让没有基础的同学能够通过自学就能初步掌握服装裁剪和缝纫技术。同时,这本书也是许多地方,服装裁剪缝纫技能教学、服装业务员学习服装技术的教材,实用性很强。
《如何成为服装设计师》
本书特点就是通俗易懂,图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。
《服装学概论》
这本书是大专院校服装设计专业的教科书,全面系统地介绍了概念、起源构成再到人体、审美这些。本书为深入学习其他服装专业课程起到铺垫、启发和引导作用。
《形式·适合·时尚》
这本书可以被看作是时尚界新人的启蒙读物。深入简出的讲解了从设计的开始到销售的每一个流程,以及各个流程的关键点,到现在也会经常翻看。
《服装和时尚简史》,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的有效再造,到普通人负担得起的消费性的“快时尚”。对于服装领域的*新面貌,还结合了时尚媒体的*新发展进行考察:有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。这种*先的探究,无疑让本书成为艺术、服装和时尚领域的学生的一本至关重要的教科书。
《服装学概论》,反复看。这本书知识量异常之大,书内插图略显粗糙,而且以文字居多,十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比,这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好,有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类,在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。
《艺术何为》,这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术,理解艺术给人们生活的作用等,不是一本设计之书,但不妨看看多理解什么是艺术,多角度、多层次去理解。
《缝纫基础的基础》,一听名字就知道是基础的设计,但别忽略基础,往往基础因素决定了作品,本书介绍了衣服各式细节的不同处理方法。
《图案p配色经典》,通过科学的色彩依据和不同风格的图案,让我们直接感受理想的配色所带来的便捷,感受设计带来的快乐。
《如何成为服装设计师》,刚刚入门的朋友,这本书值得一看,本书特点就是通俗易懂,图文并茂。主要是从服装的历史、产品开发、推广五方面进行讲解,为读者展示了从设计灵感到作品完成,再到销售推广的整个流程。
《服装裁剪与缝纫轻松入门》,内容通俗易懂,图文对照,每一个款式学习都可以从0开始,特别适合没有基础的同学,看完这本书就可以掌握基本的服装裁剪和缝纫技术了。
到此,以上就是小编对于dvf2017秋冬时装秀的问题就介绍到这了,希望介绍关于dvf2017秋冬时装秀的2点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.durbanchoiceclinic.com/post/37963.html