日本时装秀如何举行的,日本时装秀如何举行的呢

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本时装秀如何举行的的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本时装秀如何举行的的解答，让我们一起看看吧。

1. 日本和服是怎么演变而来的？
2. 日本的工艺艺术的传统是如何发展的？
3. 日本时装设计有哪些特点？未来还能延续荣光吗？

日本和服是怎么演变而来的？

和服是日本的民族服装，由中国的汉族服饰发展而来，三国时期东吴女人穿的几乎和和服一模一样，就是没有腰后的背包所以在日本被称为“吴服”和“唐衣”，和服是西方人对吴服的称谓，现在日本人已经接受的这个称谓，但是很多卖和服的商店，还是写着“吴服”。

江户时代以前，和服的“浴”字是指“热水”，那时候人们把和服称作“汤帷子(Yukatabira)”。

帷子指单衣，即用于单穿的衣物。古时的浴室基本上都是蒸气式的，和现在的***很相似。

人们为了防止被墙壁和柱子烫伤，都穿着汤帷子入浴。

汤帷子被称为“和服”始于江户时代。后来，人们逐渐改变了入浴的形式，洗浴时不再穿衣，而是浸泡在热水中。于是，和服便成为洗浴完毕后穿着的简单衣物，并作为夏季休闲体现个人情趣的衣物延续至今。此外，在歌舞伎等戏剧的演出后台，很多演员都穿着和服休息，直到轮到他们出场的前一刻，她们才换上演出服，完成个人角色的转换，出场演出。

日本的工艺艺术的传统是如何发展的？

日本是一个非常具有手工艺传统的民族，从表面上看，他的作品和美学观与中国非常接近，因为日本文化曾广泛地受到中国文化模式的影响，但是经过长期的发展，两种文化已经出现了许多不同，通过对日本造物文化较为深入的审视，可以看出两种文化的差异。日本传统工艺基本上可以分成四种不同的类型，民间工艺，茶道与武士工艺，奢侈品，还有出口工艺。日本民间工艺包括了木制品，陶瓷制品，漆器制品，柳条制品等等，主要是出现在民间，尤其是农村的日常生活中的必需品。而茶道与50公益呢，更多的是具有象征性和礼仪意义的物品。并且多少与日本的禅宗文化联系在了一起。日本奢侈品工艺是最能体现出日本工业对技术和技艺的完美追求的，而出口工艺则体现在日本工艺文化的另一个侧面。主要是瓷器产品的出口。在日本认为茶道是禅宗精神的一种具体体现，茶道包括了所有与饮茶仪式有关的过程，用品，服装，还有环境，倡导一种对简约和质朴的崇拜。查到了最多的陶瓷制品中，可以体现出这种精神。日本的刀剑制造业，神秘气氛并不亚于制陶业，古代刀剑不仅是武士的武器，更是一种精神寄托，因此刀剑在制作过程中被赋予了许多对超自然力的迷信和崇拜。而关于精致和奢华的工艺品，一定要列举的就是日本的漆器，日本漆器工艺最早是从中国传入的，在制造工艺上也有明显的继承关系，但在长期发展过程中，日本形成了自己独特的漆器制作工艺及许多技法。如一种典型的技术为泥金画，用透明的漆，一层一层的覆盖在漆黑的表面，每一层漆之间都撒上极细的金粉，当工件被抛光后，便获得了一种深沉的色调，才从纯金色过渡到棕色或者红色。

日本时装设计有哪些特点？未来还能延续荣光吗？

日本的服装样子比较简单，大方，时尚，颜色很少有大红大绿的，一般黑色，灰色，褐色的颜色比较多。而且要求质量好，缝制可靠。

日本服装设计从文化方面讲，大和民族独特的“和魂”精神代表着矛盾与统一,吸收了东西方文化的日本有着兼收并蓄的审美方式,这些都成为滋养设计师的丰厚土壤。

一. 融合观念

日本人的精神结构特质只要表现在对“和”的追求上。日本人所谓的"和",就是把相异的东西综合为一，将相异、对立的东西放在一起，融合适中，达到和谐统一。日本人从追求心理上、精神上的“和”，进而追求自然与社会的“和”。这正是日本人的美学所追求的最高理想、最高的美。

二. 自然本色

日本人受到美丽岛国自然环境的恩惠和培育，对自然怀有独特、浓厚的情愫。对自然美的感觉特别敏锐和纤细，并且含有丰富的艺术性。形成了顺从自然、师法自然、与自然融为一体共生的日本美学原则。日本设计师在面料选择上多以毛、麻、丝、棉等天然纤维为主，而三宅一生更甚至用纸、绢、帛、竹等天然素材。

三.卡哇伊

“卡哇伊”在日本是用来夸奖女孩可爱的词语。在日本，受男权思想的影响，女性不一定要漂亮，但一定要娇俏可爱、温柔体贴、小鸟依人。于是“卡哇伊”成为日本女性骨子里一种对美的取向。至于日本女***装，也很少有女权主义的大气，总是一派柔美亮丽或小巧精致的风格。

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