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1. 大学生追求时尚的好处
2. 为什么有的女人似乎天生就会流行审美，有的人却很难改变？
3. 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？
4. 为什么很多服装流行趋势从法国开始？

大学生追求时尚的好处

1、追求时尚没有错，那要看你是指哪方面的，发型？时装？搭配？装饰？还是等其他方面，爱美之心人皆有之，追求时尚可以提升你的个人品味，但不要形成攀比心理或是过分追求时髦而盲目忘我，那样只会适得其反 2、多浏览一些有时尚元素的东西可以提升你创作的灵感，对于服装等其他方面的色彩搭配，久而久之，耳濡目染，你会形成自己独特的风格

大学生追求时尚以后社交方面会强一些，人会觉得灵活些，会比较容易适应社会。

这里所说的时尚是不是指的是当下一些流行的元素，引领潮流的东西。比如穿着打扮，或者消费当下最热门的商品。我认为这些所谓的时尚只能被称为时髦和潮流，不能被定义为完全的时尚。

社会上的当下时尚就是所谓的穿名牌开豪车，住豪宅，吃大餐，高消费，这些非主流的东西，虽然一定程度在带偏人们追求时尚的观念，但是对大学生来说这种时尚还是不要为好，最起码不适合在大学生活期间。大学生最主要还是把学业专业当作自己的时尚

为什么有的女人似乎天生就会流行审美，有的人却很难改变？

确实有这样天生的人，就好像一个人天生观察力强，一个人天生动手能力强，或者其他能力突出一样。这个不好说为什么，应该是天生有敏锐的观察力和洞察力吧。

但我觉得审美能力强还应该与知识文化修养有关系，文化修养高，看的书多了，对于周围事情的人往往都会有独到的见解和想法，所以后天的文化知识积累也很重要。

很难改变的审美我觉得不多，从我周围接触的人来看，只要让她自己意识到自己的问题（还是要多看书了解社会和增加自身修养，因为女人的自身气质也绝对了美不美）基本上都会有一个很好的审美观的，包括一些老年人都没有任何问题。

我就成功帮助过过去周围一些人改变不好的服装搭配和审美观，感觉并没有那么难，难的只是她们自身的感觉和想法，当然这些人也需要一定的鼓励，不要老打击她们的穿搭风格尝试，否则她们更是很难做出改变的。

如果你有什么穿搭疑问都可以留言告诉我哦，也许可以帮助到你。

有的女人似乎天生就会打扮，有的女人教都教不会。

是的，这最主要的原因就是成长环境。

有的人从小所成长的环境都是有一定着装讲究的环境下，自然就会潜移默化的形成自己的审美习惯。就像我们小时候吃的东西，总是最好吃的家乡味。这个“味”就是对一个人成长后所形成的概念。

我们在上学的时候，总有一些城里的同学感觉很会穿衣服，一些农村来的同学穿衣会显得有点“土”，单从着装来说，这就是成长环境因素影响。

当然个人的性格、后期的学习也都是一部分原因之一。

我是时尚米立，很高心能回答这个问题。

为什么有的女人似乎天生就会流行审美，有的人却难以改变?这里要从四个方面来看。

从教育

一个接受艺术教育的学生，能否成为流行领袖，这里不能得出结论，但是她的审美一定差不到哪里去，特别是美术生，经过长时间大量的看、想、问、画的长时间积累，对身边事物有一定的自我认知；从结构、材质，到色彩，到光的分析，都有相对成熟的认知。对于没有接受的艺术教育的人来说，对美的分析力能力要强，知识面要广，即对美的感知力。

从家庭

家庭的影响是潜移默化的，一个处于经济条件好的家庭，势必收到了良好的教育，且见的事物多，即见识广。例如家的室内装修，经济好可以请好的设计师设计；家具可以选择独特的设计；衣服可以选择大牌，顶端设计设计师设计的；出席高端的活动；出国见识其他国家的生活等；在大量的接触好设计，自己也对美有了一定的了解。

从基因

祖辈是艺术领域的人，虽然科学上基因是可以忽略不计的，但是也是潜移默化的影响着。

例如，自信心的提高，祖辈就有人从事，那么身为后代也能行的这种思想可以提高自信心；其次，祖辈有经验可以交流，甚至是***可以利用。

从事业

审美这东西需要一定的天赋，但其实也并不完全依赖天赋，就像画家、艺术家群体一样，有一些人确实天生就是很有艺术禀赋，比如毕加索啊、达利啊……但绝大多数人都是靠后天努力学习、联系才逐渐变为艺术家的，和任何群体的成功者一样，要成为专家或者最优秀的人，大部分都是靠后天努力，靠天生的能力就成功的只占极少数。

不过必须得承认，你身边可能确实存在这样一类人，小小年纪，穿衣打扮就很时髦[_a***_]，似乎也并没有接受过什么专业训练，也不一定从事时尚相关的行业，这种人看起来就很具有光环，好像他们生来如此似的。

而事实上，即便是在时尚圈工作的人，很多人也未必是科班出生，至少我身边很多做时尚行业的，什么背景的都有，有学计算机的、有学外语的、历史的、贸易的……以前我也觉得他们是审美好，还特别担心自己审美不好，被人嘲笑。但在一起工作时间长了才发现，所谓审美好，绝大部分人就是靠“耳濡目染”。

所以你会发现小红书上所谓的时尚达人都在晒包、晒奢侈品，不评论这好不好，但确实用的多了，见得多了，时尚品味也会水涨船高。虽然有些人可能最终是暴发户气质，但有时候暴发户和时尚大咖之间似乎也没有清晰的分界线和标准，毕竟所谓时尚就是靠奢侈品撑起来的。

如果让你天天用好的，穿好的，你说你的品位会很差么？真的不可能会。

一些我们认为所谓品位好的人，很可能就是出生在富裕家庭，或者出去见世面的机会比较多，或者就是长期从事相关行业。总之就是有个相对长期的“耳濡目染”的环境，你觉得他是天生品位好，很可能是他过去的背景和经历你不知道而已。

以上就是“深夜两点失眠人”的答案了，欢迎点赞、转发和评论，看完记得关注“深夜两点失眠人”，也欢迎你向我提问。

为什么一些女生对流行趋势有一种很敏锐的感觉，我们通常把这些人群成为对时尚有敏锐感，并且她们知道自己的风格定位属于哪种类型，对于怎样搭配时尚好看非常在行，相对一些人对时尚感觉就显的略微迟钝了，那么怎样才能做到对时尚流行元素有很敏锐的洞察力呢？随小编进入今天三也小姐姐的时尚搭配吧！

1:【首先要有自己清晰的风格定位】

2:【如果喜欢时尚就要多看多练】

3:【从基础款开始搭配】

4:【学会清爽简单的色系搭配】

5:【学会用配饰来点缀和提升气质】

如果你也是一个喜欢时尚的女生，但是不知道如何去打造时尚，接近时尚的话，那么以上五点建议可以参考尝试，一定会让你的时尚气质提升提高！

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关注越多，收获越美！

文：三也小姐姐（原创首发）

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

蒋涵萱的人体书法，严格地讲，不能算书法艺术，最多是一种“行为艺术”。

书法艺术强调结果，即书法家留下的墨宝几百年后，当人们忘记了书法家的名字，但看到其书法技艺和字体骨架，依然令人津津乐道。而行为艺术则不然，它通过身体体验来传递某种概念，强调的是过程。

蒋涵萱的人体艺术是将自己身体染上墨水，在一张白布（宣纸）上“爬行、蠕动”，正中间的两行断断续续的粗线条是两条玉腿乞丐蹭出来的，两侧是手掌按下的烙印。

整个一幅图画，给人的印象根本联想不到是书法作品，说它像一只大蜈蚣倒非常神似。

试想，一位妙龄少女身体着墨匍匐爬行创作艺术作品，其本身就有一种颠覆和震撼的效果。而这种效果正好体现了“行为艺术”的荒诞、夸张和变形的艺术追求。

其实，蒋涵萱是一位多才多艺的女孩，她毕业于马云的母校——杭州师范大学，其书法、绘画和摄影水平都不错，但由于其中规中矩，一直不温不火；后来拜“射书***”邵岩为师，成为邵岩的女***。在邵岩的指导和启迪下，她开始了“爬行书法”的创作。

不曾想，蒋涵萱却因此一炮走红。

谢邀，关于这个问题，相信很多人的想法是一致的，书法什么时候变成了用人体书写，这种伟大的发明让人耳目一新，眼前一亮。

书法艺术在五千年的历史传承中一直是手写，或者没有手的人用脚用嘴写，那种用脚用嘴写的书法让我们惊叹不已，有些人的毅力和坚持有时候让人难以想象它的韧性。那是不得已而为之的坚持和改变，这样的人不得不竖起大拇指。

今天，在创新改革的社会浪潮中，我们总能看到千变万化，百变大咖秀们使劲其招数，获得大家的眼熟和关注。但有一双美丽的双手不使用，要把一身美丽干净的衣服在墨汤里“烹煮”的目的很显然，哗众取宠的人不在少数，但这种想在墨汤种“滚出”书法艺术的人不得不让我们“佩服”。

我想她滚出的墨迹连书法的边都沾不上，充其量算是人体行为艺术，给出这么高的评价我也觉得我的水平浅薄和低廉。

但是，我相信很多人看到这样的美女，付出洁净的衣服和身体，如果换来的是我的喷子和扫把，那么，我显得不进人道主义。

因此，也是奉劝那些想有书法捷径的朋友，书法艺术的成就不是三年五载可得，需要下功夫，这种博人眼球，哗众取宠的当时还是不要献丑的好，人生成功路有千万条，只要努力，总有一条是成功的。

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

书法之书，在这里就是书写的意思。所谓书法，即书写汉字的规矩，法则。汉字的结体架构，起行收的字法，提按使转的笔法，竖横齐，竖齐横不齐，留白布局之章法，浓淡干湿之墨法，和笔势气韵之神***，基本上就是书法之规，之法；篆隶楷行草是书法五体；笔墨纸砚是书法之工具。组成了书法，中华文化之魂宝。除此之外皆非书法。当今少数不知天高地厚之人，搞什么鬼画符，什么射书，什么人体书法，这符合书法之意，之规，之法吗？！邵也好，蔡也好都是在糟踏中华文化！並非是艺术，而是垃圾。

谢谢邀请！

对于所谓的“人体书法”，在网上看过些相关资料。说实话，不论是对这种创作形式，还是对这种行为本身，都不敢恭维，更不敢苟同。

艺术需要符合和满足人类的审美要求，而不是审丑要求。艺术应该引领一种健康的文化，而不是展示丑陋。

我们夸赞一个人的动作和仪态时，往往会用“优美、优雅、娴静、轩昂等词汇，但一个人趴在地上，像蛇一样扭曲爬行真的和这些词汇搭不上边，所展示的只有丑陋。

这种所谓的人体书法，更多的是想通过出格的、另类的行为来博取社会关注，甚至为此不惜突破下限。这与当年一些演员的一脱成名没有区别，两者都是以艺术之名行玷污艺术之实。

法国大革命时期的罗兰夫人曾大声疾呼：自由,多少罪恶***汝之名以行。现在，我们也需要发出类似的呼喊：

艺术，有多少丑陋腌臜***汝之名以行

可惜的是，有太多的媒体人、太多的网民在为这种人和这种事推波助澜。我们越是关注这些人、炒作这些人，他们就越高兴，因为他们可以得到更大的知名度，可以接拍更多的代言广告，他们的作品也可以卖出高价了。

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

为什么很多服装流行趋势从法国开始？

无论每一年的时尚潮流如何变幻，也无论这种潮流的产物是昙花一现还是成为永恒经典，其中都少不了那令人说不清也道不明的法国精致元素。

法国之所以成为时尚之都，首先是因为很多著名的设计师品牌都来自法国，它们都在时尚界引领了潮流。可可·香奈儿女士曾有一句至理名言：“流行易逝，风格永存。”迪奥、圣·罗兰、让·保罗·高提耶，这些家喻户晓的法国时尚品牌都凭借它们的高级定制女装在时尚界赢得了种种殊荣。接着当然少不了背后完整的时尚产业，在幕后工作的裁缝、纽扣生产商、花边工人、绣花工和装饰品工匠都是让法国成为时尚之都的贡献者。

法式的本质，其实就是“浪漫”。浪漫这个词最早正是源自于法语的roman。

蒋勋在《西方美术史》中对此有过阐释：“19世纪欧洲对浪漫主义的追随，主要就包含了对感性的解放、对***、对个人冒险、对从群体中出走、对孤独、对宁为玉碎的悲剧情操的追逐。甚至，它们以离经叛道为荣，鄙斥俗世的庸碌。”

法国女人对于自身审美的态度：她们并不追求单一化的好看，而是希望美出自身的特点。毕竟，皱纹并不是美的敌人，只是年龄的一个附加品罢了。

成为流行趋势原因有

1～ 法国的时装，在世界时装界声名赫赫,古代影响着西欧，近代影响着世界。大众化设计师辈出，60年代设计师们相继推出了花蕾式、菱式、袋式、台式、韵律式、浪漫式、迷你式等等。70年代裤子被设计师们推入了流行女装，一时间，轻便三骨式、短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤等风行全球。80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些式样便推向整个世界。90年代，除款式之外，巴黎设计师又特别着重色调，于是各色“流行色”又风靡全球。

2～除了克里斯蒂昂.迪奥尔以外，法国还有许多世界超级服装设计师，如克里斯多巴勒·巴朗西亚加（Christolbal Balenciaga，1895-1***2），可可·夏奈尔（Coco Chanel1883-1***1）；新一代则以古·拉罗什（Guy Laroche）、伊夫·圣·洛朗（Y.M.S.Laurenr）和皮尔·卡丹（Pierre Candin）等“新三王”为代表，他们与世界其他时装大国如意大利、英国、美国等国家的时装设计***在国际时装界各领***。在巴黎，每年均有“巴黎春夏时装博览会”和“巴黎秋冬时装博览会”。这是世界上最受瞩目的时装盛会，引导着全世界的服装潮流，影响着人们对于流行的观念。

到此，以上就是小编对于时尚观念发展趋势图片素材的问题就介绍到这了，希望介绍关于时尚观念发展趋势图片素材的4点解答对大家有用。