大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于未来百年时尚变化趋势论文的问题,于是小编就整理了3个相关介绍未来百年时尚变化趋势论文的解答,让我们一起看看吧。
肌肤之美,有点像超短裙一样,露出长长的双腿,搭配着高跟鞋美到了极点。
现在女孩尽量按自己的体型和性格搭配,越露属于外向大方之美,显得娇媚活泼。封闭式正规装饰,有内涵.有气质,庄重之美。
爱漂亮,爱秧秧!关注“微笑的秧秧”,这里有时尚和美最精华信息!
在奢侈品汇聚的迪拜mall里,有个很有趣的现象,就是“男人看奥迪,女人看迪奥。”
迪奥,这个品牌自1946年诞生以来,一直都是优雅的代名词。不论是时装、美妆品,迪奥都是美人、名贵、时尚一族们心头最爱的品牌。
品牌创始人Christian Dior在1947年推出的第一个时装系列,用急速收起的腰线和突出的胸部线条做对比,极致表现出女性的身材特点。
这个系列一经推出,就颠覆了所有人的目光,被《Harper s Bazaar》主编 Carmel Snow定义为 “New Look”,由此改变了战后法国的时尚行业,时至今日,“New Look”依旧被品牌继任者不断演绎。
因为迪奥先生的非凡设计,一大批欧洲名流都被Dior所打动,其中包括***时尚达人——英国的玛格丽特公主。
越来越多的品牌对中国的消费者伸出橄榄枝,除了在四大时装周按部就班的办秀,时不时还跑来中国圈圈粉,展示展示品牌的时尚精神及最新设计。迪奥昨日刚在上海举办了一场高级定制发布秀,为了表示对与中国的深厚情缘,迪奥女装创意总监玛利亚·嘉茜娅·蔻丽(Maria Grazia Chiuri)以扇子的雅致造型为灵感,用“中国红”倾情设计了多款全新佳作。
不得不说,迪奥设计的套装和裙子还是值得竖起大拇指点赞的。都说男人要有奥迪,女人要迪奥,可想而知女人们对迪奥的钟爱程度。但要说迪奥在时尚界的存在,那可是写篇论文,出本书的节奏。
上世纪五十年代Christian Dior(迪奥)先生的New Look系列是时装史的里程碑,与战时风格迥然相异---窄窄的肩去除了垫肩更显除柔美,丰胸、细腰、蓬起的长裙离地面仅20厘米。他把女人的腰肢收得简单利索且很妖娆的同时,也打响了极简主义胜利的号角。
Dior一直在为我们创造经典和流行,2017秋冬秀场出现的这件星空裙又刷新了大家对迪奥美的认知,湛蓝长裙随着步伐摆动摇曳,在灯光和阳光的照射下,如漫天闪烁的星辰,穿上它你就拥有整个星空。
迪奥的经典造型和时尚地位真的说一晚上也说不完,在这里就只能浅谈则止,聊表一下自己对迪奥的认知。
之前有人说艺术是“小众”的,也就是关注度不是很大的一个话题,其实,我认为恰恰相反,艺术是一个“大众化”又始终不会过期的话题,现如今人们生活中的一切都和艺术有关,甚至整个世界都和艺术有关,问题来了:艺术在现在以及未来,人们对它的需求有多大?
艺术在现在以及未来,人们对艺术的需求
首先要承认一点,艺术不是万能得,社会得生产力不是靠艺术,而是依靠科技,然而,艺术对于科技得发展也有一定得促进作用,艺术得表现形式非常简单便捷,比如,一栋高楼大厦可以用很简单得一张图纸表现出来,还有那些服装设计等等,这就是绘画艺术得意义用途,
经过上段简单描述,可以肯定得是,人们在现在以及未来对艺术的需求依然存在,而且会越来越大,为什么说得那么绝对呢?艺术可以愉悦人们得生活,这是大家都深有体会得,在物质生活逐渐提高得时代,精神生活质量得提升,显得越来越重要,艺术就是人们的“精神食粮”,不论在现在还是未来都重要,
当然了,艺术除了可以愉悦人们的生活之外,还可以开启人们的[_a***_]之门,提升学习、工作的效率,因为艺术是化繁为简的过程,复杂难懂的事物,通过艺术的形式表现出来,就显得简单易懂了,就好比一张绘画设计图纸;艺术对人们的社交有很大的促进作用,
不同区域、不同文化之间得人们得交流,可以通过艺术交流,比如,欣赏一场音乐会,一次国际画展……,我们耳目能详的那句“艺术无国界”,艺术是整个世界人类文明智慧之下的产物,艺术的用途在生活、学习、工作、社交中显而易见,连人与人交往所涉及到的口才都是一门艺术了,综上所述,这就是人们在现在以及未来,对艺术的需求会越来越大的原因。
你好,亲,很开心回答你的问题
艺术在过去,现在,以及未来需求很重要
比如对于美术而言,是人类社会中必不可少的精神产物,而且对实际生活的需求很重要
因为美术不仅仅是生活中必需的精神产物,甚至美术具备很强的实用性
在过去的远古时代,我们的祖先,就有了绘画的意识
比如西安半坡出土的许多陶器,我们发现远古时代的祖先,喜欢在陶器上绘制各种简约抽象的图案
比如仰韶文化的彩陶钵,原始人类在碗里面,用黑色画两条简约的鱼,还有抽象的有两个鱼耳朵的人头
还有直线,曲线,三角形构成了彩陶的图案,如果没有这些图案,那么陶器显得空洞而单调
在远古时代,原始人类就有绘画的意识,哪怕作画工具没有水彩,画笔,那就用生锈的铁矿画红色,含锰的石头画出黑色
俗话说:“饱暖思***”。一般地解释都是说,人一旦吃饱穿暖后,就会产生邪念和不好的念头。其实,这句俗语还有另一层意思:人们在解决了基本生活需求后,就会产生物质之外的某种精神需求。而艺术正好可以满足这种需求,因为,艺术是一种特殊的精神产品和社会意识形态,艺术在满足人们娱乐需求后,在潜移默化中,可以逐步影响人们的审美观念和价值取向。即艺术有***功能、审美功能和教育功能。
社会在发展,人类在进步,现在和未来的每个阶段,人类社会也许会徘徊不前甚至倒退,但社会总的趋势是向前的,是要进步的。现在和未来,人们的“饱暖”程度肯定比以往高,而由此产生了对精神产品——艺术的需求,也将与日俱增。这从人类社会各个阶段就能看出其需求走势。
一、原始社会。
那时候,人们食不果腹,衣不遮体,人们整天忙于生计,为填饱肚皮而四处觅食,为遮风避雨而到处寻找洞穴存身。那个时候,人们对艺术的需求是微乎其微的,即便如此,但还是有一些精神生活的,如集体***到一只野猪后,原始部落举办篝火“晚会”,便是原始的艺术活动。以及后来出土的石器时代的一些生活器皿上,刻有原始的简单的图案,这也是“艺术品”
二、奴隶社会。
在奴隶社会,产生了阶级,出现了贫富分化,富裕的奴隶主们便开始饱暖思***起来,他们会设立专门的***机构,如音乐、舞蹈等***机构,以便供他们茶余饭后来***、消遣。而奴隶们的生活虽然十分贫穷,但与原始社会的人们比,则富裕些,于是,奴隶们为了反抗奴隶主的剥削和欺压,也会不自觉地生产一些艺术作品,自我抚慰之外,又倾诉了心中的郁闷和不快。如《诗经》中的《风》,便是奴隶们口口相传的艺术作品;至于《雅》《颂》,则是奴隶社会上层艺术机构创作的艺术作品。
三、封建社会。
封建社会相较于原始社会和奴隶社会,其物质极大得丰富起来,人们对艺术的追求也空前高涨起来,在这一时期,艺术作品、艺术门类都趋于完善:舞蹈、音乐、绘画、书法、雕塑、曲艺、诗歌、小说等各种艺术形式五花八门。
四、现在。
现在,除了上述艺术形式外,还出现了摄影、电影、电视,以及网络剧、抖音等等艺术形式。可谓花样百出,日新月异,目不暇接。出现如此多的艺术形式和艺术作品,说明当今的人们对艺术的需求,已经从传统的艺术形式向细分化,专业化和自娱自乐方向发展。
总之,由此推测,随着人类社会的不断进步,人们对艺术作品的需求将与日俱增,艺术将渗入到人们的日常生活中,且无处不在。
到此,以上就是小编对于未来百年时尚变化趋势论文的问题就介绍到这了,希望介绍关于未来百年时尚变化趋势论文的3点解答对大家有用。
[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。转载请注明出处:http://www.durbanchoiceclinic.com/post/49057.html